Anmeldelse: Pygmalion

George Bernard Shaws skuespill fra begynnelsen av 1900-tallet har blitt fremført, omarbeidet og reimaginert utallige ganger, mest kjent med 1960-tallets musikalfilm My Fair Lady. Jeg så filmen for mange år siden, og til tross for at jeg er engelskstudent, har jeg aldri lest eller sett originalstykket. I løpet av min tid på Cambridge har Bernard Shaw dukket opp i den merkelige veiledningen eller forelesningen, hvor jeg har nikket oppmerksomt, desperat forsøkt å maskere min mangel på kunnskap om skuespillene hans. Lei av å leve i uvitenhet, bestemte jeg meg for å gå til Corpus Playroom for å se hva Pygmalion handler om.



90210 cast 2008 hvor er de nå

Stykket følger Henry Higgins (Sam Tannenbaum) og oberst Pickerings (Archie Williams) forsøk på å utdanne Eliza Doolittle (Flora Macangus) i sosial etikette, spesielt hennes måte å snakke engelsk på. De har som mål å forvandle henne fra en arbeiderklasseblomsterjente til en kvinne som kan passere som en hertuginne, og satser på deres evne til det. Elizas selvtillit vokser gjennom hele prosessen, og dynamikken i forholdet hennes til Higgins og Pickering endres. Når hun innser at de behandler henne som en leketøy, klar for eksperimentering etter eget ønske, kjemper hun tilbake og får en ny funnet uavhengighet og indre styrke.





Bildet kan inneholde: Frakk, gulv, publikum, folkemengde, rom, innendørs, sko, fottøy, erme, lange ermer, scene, klær, klær, person, menneske





Rollelisten i deres fargerike antrekk (Kreditt: Beijing Foreign Studies University)





Jeg likte denne vittige komedien, regissert av Chloe Lansley, som berører spørsmål om kjønn og bruk av språk for å skille og dele sosiale klasser. Det var tydelig at denne forestillingen, presentert av University of Cambridge Arts Theatre Tour (UCATT), var et raffinert stykke arbeid. Skuespillerne og produksjonsteamet turnerte i Øst-Asia, før de brakte stykket til London og til slutt tilbake til Cambridge. På dette stadiet i løpet ser det ut til at hver skuespiller forstår og omfavner nyansene i karakteren deres. Nesten hvert trinn, hver gest og hvert blikk er perfekt timet, og skaper en grasiøs og tilsynelatende uanstrengt ytelse.



Sam Tannenbaums Henry Higgins er spesielt utmerket. Tannenbaum navigerer den fine grensen mellom en humoristisk pompøs engelsk gentleman og en besittende, egoistisk kvinnehater. Noen ganger, i samspillet med Eliza, er opptredenen hans strålende urovekkende. For eksempel, når Eliza ber ham lære henne å bli en hertuginne, slenger han et rødt sjal rundt hodet hennes i en skremmende intim sekvens. Da han slo Eliza på slutten av stykket, foraktet jeg karakteren hans. Likevel kunne jeg ikke unngå å føle en viss grad av sympati for Higgins. Det er et øyeblikk da han bekjenner følelsene sine for Eliza, som sitter oppreist og trassig, mens han faller sammen i setet. Du kan ikke unngå å føle med denne desillusjonerte, ødelagte mannen. Det er en ære til Tannenbaum for å generere så sterke og motstridende følelser for denne komplekse karakteren.

Bildet kan inneholde: kvinne, sko, fottøy, sittende, møbel, stol, klær, klær, person, menneske



Sam Tannenbaum (Henry Higgins) og Flora Macangus (Eliza Doolittle) (Kreditt: Beijing Foreign Studies University)

Flora Macangus’ Eliza er også briljant fremstilt, spesielt i sluttscenene av stykket. Det er et mektig øyeblikk hvor hun erklærer at jeg alltid vil være en blomsterjente for Mr Higgins, med tårer og nevene knyttet. Archie Williams elskverdige skildring av oberst Pickering får også frem ironien til en humrende gammel mann som instruerer Eliza om å perfeksjonere talemønstrene hennes. Et annet høydepunkt var Rory Russel som kommanderte scenen med en herlig overdramatisk skildring av fru Higgins.

Publikum blir behandlet med et blendende utvalg av fargerike kostymer og sekstitallsmusikk, og lokaliserer dette stykket i samme epoke som My Fair Lady. Dette legger til overfloden av produksjonen, med synkroniserte dansesekvenser, drag og litt publikumsinteraksjon for å skape et morsomt energisk skuespill. På mange måter er kontrasten mellom dette og de mer urovekkende eller gripende scenene med på å belyse deres betydning.

Min eneste kritikk er presentasjonen av forestillingen som et slags TV-program. Vi hører statisk mellom scenene og produksjonen avsluttes med en stemmekunngjøring: Jeg er redd det er alt vi har tid til denne kvelden. Selv om jeg beundrer det unike konseptet, tror jeg at mer kunne vært gjort for å integrere dette i selve forestillingen. Mer fokus på denne ideen kunne ha gjort formålet tydeligere for publikum.

Energisk, tankevekkende og tidvis urovekkende. Dette er den perfekte forestillingen for å starte semesteret.

Gjør 'Shaw' du ser det.

5/5 stjerner