'Lovesong' forteller historien om et ektepar, William og Margaret, som er portrettert samtidig på to punkter (av to par skuespillere) med omtrent førti års mellomrom. Temporal flyt er et nøkkelaspekt ved stykket, og heldigvis håndteres det med en lett berøring av regissør Ella Gold og brukes til å gjøre oss levende for den dype forbindelsen mellom to mennesker gjennom livet sammen. Øyeblikk der eldre gjentakelser av karakterer kan krysse veier med eller se deres yngre jeg føltes vanligvis meningsfulle og klare, og bare noen ganger ble noen øyeblikk bortskjemt, som da William og Margarets yngre jeg ble tvunget til å snakke over raslingen til deres eldre jeg.
Foto: Maria Woodford
hvordan reagere når en fyr fingrer deg
Tom Hilton og Dixie McDevitt er fantastisk vellykkede med å takle utfordringene ved å spille William og Margarets eldre iterasjoner; Hilton er spesielt imponerende med sin kroppslighet og oppførsel. Sjarmerende vemodig og fullstendig overbevisende i sedat kontrast til deres yngre, travlere jeg (spilt av Charlie Morrell-Brown og Lydia Clay-White), overvinner Hilton og McDevitt lett vanskelighetene med rollene sine, og tillater seg selv å trekke frem rikdommen til William og Margaret som mennesker.
De gjør dette i spar, og formidler nok kompleksitet og tyngdekraft til at jeg fant det bemerkelsesverdig lett å tro på deres tiårspennende bånd. William og Margarets forhold har levd videre til tross for stor uro og tristhet, subtekstuelle kvaliteter som er intelligent vurdert av utøvere og regissører og gjort engasjerende tilstede hele veien. Morrell-Brown fremførte en spesielt fremragende monolog mot stykkets siste akt, og demonstrerte kraften til undertekst i en scene for å forsterke hendelser på overflatenivå gjennom et publikums egne innspill, og trekke dem enda lenger inn i karakterens hoder.
Mye av rosene mine her kan tilskrives selve stykkets tekst, men jeg er tilbøyelig til å prise regien og fremføringen like mye, ettersom Clay-Whites strålende latente reaksjon på Morrell-Browns monolog demonstrerte en bevissthet og inkorporering av akkumulerte følelser og kraften til det usagte.
Foto: Maria Woodford
britney spears jukset justin timberlake
De to «tidssonene» i Margaret og Williams liv utspiller seg stort sett i samme hus og hage, vakkert designet av Amber Hyams. Øyeblikkene under det totemiske ferskentreet var både de mest hjertevarmende og de mest gripende i stykket, med en glødende utendørsstemning (belysning designet av Isobel Wood) forsterket av en beroligende, nostalgisk bruk av musikk (Aidan Tulloch og Cameron White) . Denne tekniske stemningen av sett, lyd og lys føltes avgjørende for et annet aspekt av overordnet undertekst, dyktig trukket frem av produksjonsteamet.
Hver gang vi ser William og Margarets yngre jeg krangle, var det umulig å ikke bli minnet på at førti år senere er de fortsatt sammen. Deres underliggende utholdenhet gjøres fysisk i kontinuiteten til stedet, og Golds bruk av plass fremhevet denne effekten subtilt ved å få sidene med gamle argumenter tilbake til og speilet i parets siste år sammen.
Disse temaene om tid og sted er artikulert i vanskeligere monologer som har en intellektuell tilbøyelighet, ofte i spenning med den naturalistiske tonen i William og Margarets samtaler. Heldigvis ble disse for det meste navigert godt, og bidro til den gjennomtenkte, aktive opplevelsen av å se stykket og kjempe med ideene.
Foto: Maria Woodford
vennligst ikke banne på profilen min takk
'Lovesong' er helt sjarmerende, engasjerende cerebral, og vil nesten helt sikkert gjøre deg varm og klissete innvendig. Produksjonsteamet har tatt en smart, gjennomtenkt og følsom tekst og produsert en perle av kontemplativ romantikk. Jeg vil anbefale 'Lovesong' til alle med et hjerte, og en takknemlighet for å gå 'aw'. (Rimelig advarsel, du trenger også vev.)
4,5 stjerner
Forsidebildekreditt: Maria Woodford
